石洞竹编
传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。2008年6月7日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
石洞竹编是省级非物质文化遗产保护项目，是当地竹编艺人以本地茨竹为原料，经过数十道工序制成薄如蝉翼，细如发丝，透明晶莹独特，不腐不蛀，永不褪色的竹丝，再用多种不同的编织绝技，与各种书画作品相结合，编织而成的手工艺术品。产品形式多样，有平面字画、各种生活用具和瓷胎竹编，既是生活用品和美化家庭的装饰品，又是具有收藏价值的艺术品。
据考古资料证明，人类开始定居生活后，便从事简单的农业和畜牧业生产，所获的米粟和猎取的食物稍有剩余，为了不时之需，就把食物及饮水存放起来。这时候便就地取材，使用各种石斧、石刀等工具砍来植物的枝条编成篮、筐等器皿。在实践中，发现竹子干脆利落，开裂性强，富有弹性和韧性，而且能编易织，坚固耐用。于是，竹子便成了当时器皿编制的主要材料。
中国的陶器也始于新石器时代，它的形成与竹编的编制密切相关，先人在无意中发现涂有黏土的容器在经火烧过后不易透水，可以盛放液体。于是以竹藤编制的篮筐作为模型，再在篮筐里外涂上糊泥，制成竹藤胎的陶培。在火上烘烤制成器具。后来人们直接用黏土制成各种成形的胚坮，就不再使用竹编编织。但是还是对竹藤几何图形十分喜爱，便在陶培半干状态在其表面拍印上模仿篮、筐、席等编织物的纹样作为装饰。
在殷商时代，竹藤的编织纹样丰富起来。在陶的印纹上出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等纹饰。到了春秋战国时代，竹的利用率得到扩大，竹子的编织逐步像工艺方面发展，竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也日见精细。
战国时期还出了一位致力于竹编技艺研究的人，他就是泰山。
战国时期的楚国编织技法也已经十分发达，出土的有：竹席、竹帘、竹笥（即竹箱）、竹扇、竹篮、竹篓、竹筐等近百余件。
秦汉时期的竹编沿袭了楚国的编织技艺。1980年我国考古工作者在西安出土的“秦陵铜马车”底部铸有方格纹，据专家分析，这方格纹就是根据当时竹编席子编织的方格纹翻铸的。
此外，竹编也被能工巧匠们制成小孩的玩具。灯节活动自唐代以来就在民间流传，至宋代已经十分流行。一些达官贵人往往会请制灯艺人创制精致的花灯。其中一种就是以竹篾扎骨，在外围糊上丝绸或彩纸。有的还用竹丝编织作为装饰。
龙灯起源于汉代，到宋代更为盛行。龙头，龙身大多以竹篾作内骨编制而成，龙身上的鳞片也往往用竹丝扎结。
还有一种叫“竹马戏”的民间小戏。自隋唐起流传至今。戏的演出与马相关，如《昭君出塞》等，演员骑的马用竹子做成。
明代初期，江南一带从事竹编的艺人不断增加，游街窜巷上门加工。竹席、竹篮、竹箱都是相当讲究的工艺竹编。尤其以竹编最为著名。益阳的水竹凉席创始于元末明初。
明代中期，竹编的用途进一步扩大，编织越来越精巧，还和漆器等工艺结合起来，创制了不少上档次的竹编器皿。如珍藏书画的画盒、盛放首饰的小圆盒、安置食品的描大圆盒等。
”褐漆竹编圆盒“是明代官宦人家使用的一种竹编圆盒。
明清时期，特别是乾隆以后，竹编工艺得到全面发展。江浙一带出现了竹篮。
19世纪末至20世纪30年代，中国南方各地的工艺竹编勃勃兴起。竹编技法和编织图案得到完善，汇集起来已经由150余种编织法。
1937年后，在侵华日军的铁蹄下，竹编艺人们纷纷放下手中的篾刀从事他业，只有少数艺人流落在破庙旧庵继续这门竹编工艺。
抗日战争胜利以后，中国的竹编工艺逐渐复苏。20世纪50年代以后，竹编艺术开始名正言顺的归口到工艺美术行业，进入了艺术的殿堂。技艺高超的竹编艺人也大量涌现，有的还被评上了“工艺美术师”、“高级工艺美术师”的技术职务。获得了“中国工艺美术大师”、“中国竹工艺大师”的荣誉称号。
1990年以后，浙江嵊州，四川省青神县和渠县先后被评为“中国竹编之乡”。
进入21世纪以后，竹编工艺渐渐失去市场竞争力而出现滑坡，其编织技艺成了“非物质文化遗产”。然而，也有不少竹编艺术家们仍在孜孜不倦的追求新的艺术，新的作品在缓缓冒尖。
制作流程
竹编工艺大体可分起底、编织、锁口三道工序。在编织过程中，以经纬编织法为主。在经纬编织的基础上，还可以穿插各种技法，如：疏编、插、穿、削、锁、钉、扎、套等， 使编出的图案花色变化多样。需要配以其它色彩的制品就用染色的竹片或竹丝互相插扭，形成各种色彩对比强烈、鲜艳明快的花纹。
瓷胎竹编工艺使用的竹材是经过严格挑选来自成都地区的特长无节瓷竹，经过破竹、烤色、去节、分层、定色、刮平、划丝、抽匀等十几道工序，全是手工操作，制作出精细的竹丝。瓷胎竹编所用竹丝断面全为矩形。瓷胎竹编在制作过程中全凭双手和一把刀进行手工编织。
瓷胎竹编产品只使用竹材表面一层，纤维十分致密，同时进行了特殊的处理，能够耐干燥，不变形，不虫蛀，耐水可清洗。
